Mỗi thời kỳ tổ chức articulation, timing, pedal và rhetoric khác nhau; một cảm xúc không gắn với phong cách dễ biến thành lối chơi đồng nhất cho mọi tác giả. Chính vì vậy, người dạy cần nhìn kết quả ở nhiều lớp thay vì chỉ ở bề mặt dễ thấy nhất.
Dẫn chứng cụ thể có thể thấy ở tình huống sau: Bach cần độ rõ bè và rhetoric; Mozart cần tỷ lệ và articulation; Chopin cần cantabile và rubato tinh tế; Debussy cần màu và cộng hưởng. Từ đó, cách tổ chức học hợp lý là Trước khi biểu diễn, người học nên trả lời tác phẩm thuộc thời kỳ nào, texture gì, ngôn ngữ articulation ra sao.
Khen một bài 'có cảm xúc' nhưng không chỉ ra cảm xúc được tạo bằng yếu tố nào khó giúp học viên phát triển thẩm mỹ có cơ sở. Khi nguyên tắc này được giữ, biểu diễn trở thành công cụ giáo dục thay vì một màn kiểm tra khiến người học chỉ cố tránh sai.