Vị trí trong lịch sử Piano
Frédéric Chopin đáng được nhìn như một mắt xích quan trọng của lịch sử piano ở phương diện cantabile, rubato, pedal và étude nghệ thuật. Chopin gần như dành toàn bộ sự nghiệp cho piano, biến étude thành tác phẩm nghệ thuật, mazurka và polonaise thành tiếng nói cá nhân, nocturne thành không gian bel canto–hòa âm rất tinh. Rubato của ông dựa trên một nền pulse và bass có tổ chức chứ không phải tự do vô giới hạn. Vấn đề cốt lõi không nằm ở việc tác giả có bao nhiêu tác phẩm còn phổ biến, mà ở chỗ cách viết ấy buộc người chơi phải thay đổi cách nghe, cách tổ chức thời gian hoặc cách phân bố năng lượng trên bàn phím. Khi đặt tác giả vào đúng bối cảnh, ta sẽ thấy kỹ thuật không phát triển tách khỏi thẩm mỹ: nhạc cụ thay đổi, không gian biểu diễn thay đổi và quan niệm về câu nhạc cũng thay đổi theo.
Ngôn ngữ âm nhạc và cách tiếp cận trên đàn
Dẫn chứng nên bắt đầu từ Études Op.10 & Op.25, Preludes Op.28, Nocturnes, Ballades, Mazurkas, Polonaises. Khi đọc hoặc nghe những tác phẩm này, không nên chỉ tìm giai điệu đẹp hay đoạn khó nổi bật, mà phải quan sát cách texture được xây, bass hướng tới đâu, motif biến đổi ra sao, nhịp có lớp nào chi phối và cộng hưởng được kiểm soát thế nào. Ở piano, một quyết định kỹ thuật chỉ có ý nghĩa khi nó làm một quan hệ âm nhạc nghe rõ hơn: fingering phải giúp phrase, articulation phải làm lộ cú pháp, pedal phải bảo vệ hòa âm, còn chuyển động cơ thể phải phục vụ âm thanh chứ không trở thành mục tiêu tự thân. Ưu tiên chất lượng âm thanh và chuyển động tự nhiên; chọn fingering theo bàn tay, nghe bass–melody như hai tầng thời gian và dùng pedal bằng tai.
Di sản đối với người học Piano
Ảnh hưởng của Frédéric Chopin vì vậy nên được hiểu theo hai tầng. Tầng thứ nhất là lịch sử: tác giả tiếp nhận những gì từ thế hệ trước và để lại một giải pháp mà thế hệ sau có thể tiếp tục, phản biện hoặc mở rộng. Tầng thứ hai là sư phạm: repertoire của tác giả giúp người học rèn một năng lực nghe–chơi cụ thể, từ đối vị, hình thức, nhịp, voicing đến màu âm. Khi người học có thể chỉ ra trên bản nhạc “đặc điểm này xuất phát từ đâu, nghe như thế nào và mình phải làm gì để thể hiện”, kiến thức lịch sử đã chuyển thành năng lực thực hành. Đó là mục tiêu quan trọng nhất của việc học nhà soạn nhạc trong một chương trình piano chuyên nghiệp.
Tác phẩm nên nghe và đọc bản nhạc
Tác phẩm nên nghe/đọc bản nhạc: Études Op.10 & Op.25, Preludes Op.28, Nocturnes, Ballades, Mazurkas, Polonaises.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- Grove Music Online / The New Grove Dictionary of Music and Musicians
- Ấn bản Urtext, archive và composer foundation tương ứng khi đối chiếu niên đại/tác phẩm