Vị trí trong lịch sử Piano
Trong tiến trình của nghệ thuật bàn phím, Franz Liszt đại diện cho một bước phát triển rõ ở virtuosity, transcription, sonata và âm thanh giao hưởng. Liszt mở rộng quãng, octave, chord repetition, leap, tremolo và voicing nhiều tầng, đồng thời biến virtuosity thành phương tiện kiến trúc. Sonata in B minor dùng motif biến dạng xuyên suốt, còn transcription chứng minh piano có thể “nén” cả dàn nhạc. Từ góc nhìn học thuật, ý nghĩa của bước phát triển này nằm ở quan hệ giữa vật liệu âm nhạc và hành vi của người chơi: bản nhạc yêu cầu tai nghe điều gì, bàn tay phải tổ chức ra sao, và người biểu diễn phải quyết định những gì thay vì chỉ tái hiện nốt. Đó cũng là lý do tác giả vẫn có giá trị trong đào tạo dù thị hiếu biểu diễn có thể thay đổi theo thời đại.
Ngôn ngữ âm nhạc và cách tiếp cận trên đàn
Dẫn chứng nên bắt đầu từ Transcendental Études, Années de pèlerinage, Sonata in B minor, Hungarian Rhapsodies. Khi đọc hoặc nghe những tác phẩm này, không nên chỉ tìm giai điệu đẹp hay đoạn khó nổi bật, mà phải quan sát cách texture được xây, bass hướng tới đâu, motif biến đổi ra sao, nhịp có lớp nào chi phối và cộng hưởng được kiểm soát thế nào. Ở piano, một quyết định kỹ thuật chỉ có ý nghĩa khi nó làm một quan hệ âm nhạc nghe rõ hơn: fingering phải giúp phrase, articulation phải làm lộ cú pháp, pedal phải bảo vệ hòa âm, còn chuyển động cơ thể phải phục vụ âm thanh chứ không trở thành mục tiêu tự thân. Tổ chức chuyển động lớn, tách layer âm thanh, xác định bè chính và dùng trọng lượng cơ thể; tốc độ phải là kết quả của phối hợp chứ không của gồng.
Di sản đối với người học Piano
Ảnh hưởng của Franz Liszt vì vậy nên được hiểu theo hai tầng. Tầng thứ nhất là lịch sử: tác giả tiếp nhận những gì từ thế hệ trước và để lại một giải pháp mà thế hệ sau có thể tiếp tục, phản biện hoặc mở rộng. Tầng thứ hai là sư phạm: repertoire của tác giả giúp người học rèn một năng lực nghe–chơi cụ thể, từ đối vị, hình thức, nhịp, voicing đến màu âm. Khi người học có thể chỉ ra trên bản nhạc “đặc điểm này xuất phát từ đâu, nghe như thế nào và mình phải làm gì để thể hiện”, kiến thức lịch sử đã chuyển thành năng lực thực hành. Đó là mục tiêu quan trọng nhất của việc học nhà soạn nhạc trong một chương trình piano chuyên nghiệp.
Tác phẩm nên nghe và đọc bản nhạc
Tác phẩm nên nghe/đọc bản nhạc: Transcendental Études, Années de pèlerinage, Sonata in B minor, Hungarian Rhapsodies.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- Grove Music Online / The New Grove Dictionary of Music and Musicians
- Ấn bản Urtext, archive và composer foundation tương ứng khi đối chiếu niên đại/tác phẩm