Bối cảnh lịch sử
Paris cuối thế kỷ XIX là nơi hội tụ các kỳ Triển lãm Thế giới, Symbolism, hội họa mới, nhạc Nga, gamelan Java và hệ conservatory lâu đời. Trong môi trường ấy, nhà soạn nhạc Pháp tìm cách thoát khỏi cả ảnh hưởng Wagner lẫn ưu thế truyền thống Đức, tạo ngôn ngữ chú trọng timbre, mode, âm vực và tiết tấu tinh tế.
Điều người học Piano cần nghe và hiểu
Exposition Universelle 1889 thường được nhắc vì Debussy nghe gamelan Java, dù không nên đơn giản hóa rằng ông sao chép gamelan. Cùng thời, Mallarmé và hội họa Monet, Whistler, Turner tạo môi trường thẩm mỹ quan tâm đến gợi ý, ánh sáng và sự không xác định. Société Nationale de Musique cũng thúc đẩy nhạc Pháp sau chiến tranh Pháp–Phổ. Pianist nên nghe Debussy và Ravel như sản phẩm của cả một mạng lưới nghệ thuật chứ không chỉ là ‘nhạc mơ màng’. Màu âm trên Piano trở thành yếu tố cấu trúc, nên pedal, âm vực và attack phải cực chính xác.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout & Claude V. Palisca — A History of Western Music.
- Richard Taruskin — The Oxford History of Western Music.
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Grove Music Online.
- Charles Rosen — The Classical Style; The Romantic Generation.
- David Schulenberg — The Keyboard Music of J. S. Bach.
- Robert L. Marshall (biên tập) — Eighteenth-Century Keyboard Music.