Vị trí trong lịch sử Piano
Wolfgang Amadeus Mozart đáng được nhìn như một mắt xích quan trọng của lịch sử piano ở phương diện cantabile, articulation, sonata và concerto. Mozart trong suốt đến mức mọi lỗi balance đều lộ rõ: Alberti bass quá lớn, appoggiatura quá nặng hay cadence không có hướng đều làm câu nhạc mất phong cách. Piano ở Mozart vừa hát như opera vừa đối thoại như kịch. Vấn đề cốt lõi không nằm ở việc tác giả có bao nhiêu tác phẩm còn phổ biến, mà ở chỗ cách viết ấy buộc người chơi phải thay đổi cách nghe, cách tổ chức thời gian hoặc cách phân bố năng lượng trên bàn phím. Khi đặt tác giả vào đúng bối cảnh, ta sẽ thấy kỹ thuật không phát triển tách khỏi thẩm mỹ: nhạc cụ thay đổi, không gian biểu diễn thay đổi và quan niệm về câu nhạc cũng thay đổi theo.
Ngôn ngữ âm nhạc và cách tiếp cận trên đàn
Dẫn chứng nên bắt đầu từ Sonata K.545, K.331, K.332, K.333; Fantasia K.475; các concerto. Khi đọc hoặc nghe những tác phẩm này, không nên chỉ tìm giai điệu đẹp hay đoạn khó nổi bật, mà phải quan sát cách texture được xây, bass hướng tới đâu, motif biến đổi ra sao, nhịp có lớp nào chi phối và cộng hưởng được kiểm soát thế nào. Ở piano, một quyết định kỹ thuật chỉ có ý nghĩa khi nó làm một quan hệ âm nhạc nghe rõ hơn: fingering phải giúp phrase, articulation phải làm lộ cú pháp, pedal phải bảo vệ hòa âm, còn chuyển động cơ thể phải phục vụ âm thanh chứ không trở thành mục tiêu tự thân. Tay trái phải nhẹ nhưng có hướng, melody hát rõ, articulation nhất quán và pedal chỉ hỗ trợ hòa âm chứ không che sự thiếu legato.
Di sản đối với người học Piano
Ảnh hưởng của Wolfgang Amadeus Mozart vì vậy nên được hiểu theo hai tầng. Tầng thứ nhất là lịch sử: tác giả tiếp nhận những gì từ thế hệ trước và để lại một giải pháp mà thế hệ sau có thể tiếp tục, phản biện hoặc mở rộng. Tầng thứ hai là sư phạm: repertoire của tác giả giúp người học rèn một năng lực nghe–chơi cụ thể, từ đối vị, hình thức, nhịp, voicing đến màu âm. Khi người học có thể chỉ ra trên bản nhạc “đặc điểm này xuất phát từ đâu, nghe như thế nào và mình phải làm gì để thể hiện”, kiến thức lịch sử đã chuyển thành năng lực thực hành. Đó là mục tiêu quan trọng nhất của việc học nhà soạn nhạc trong một chương trình piano chuyên nghiệp.
Tác phẩm nên nghe và đọc bản nhạc
Tác phẩm nên nghe/đọc bản nhạc: Sonata K.545, K.331, K.332, K.333; Fantasia K.475; các concerto.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- Grove Music Online / The New Grove Dictionary of Music and Musicians
- Ấn bản Urtext, archive và composer foundation tương ứng khi đối chiếu niên đại/tác phẩm