Vị trí trong lịch sử Piano
Domenico Scarlatti đáng được nhìn như một mắt xích quan trọng của lịch sử piano ở phương diện sonata một chương, nhịp Iberia và kỹ thuật táo bạo. Scarlatti biến sonata ngắn thành phòng thí nghiệm của repeated notes, bắt chéo tay, nhảy quãng, hợp âm chói và mô phỏng guitar Tây Ban Nha. Hiệu ứng kỹ thuật luôn gắn với cá tính nhịp điệu nên virtuosity không tách khỏi phong cách. Vấn đề cốt lõi không nằm ở việc tác giả có bao nhiêu tác phẩm còn phổ biến, mà ở chỗ cách viết ấy buộc người chơi phải thay đổi cách nghe, cách tổ chức thời gian hoặc cách phân bố năng lượng trên bàn phím. Khi đặt tác giả vào đúng bối cảnh, ta sẽ thấy kỹ thuật không phát triển tách khỏi thẩm mỹ: nhạc cụ thay đổi, không gian biểu diễn thay đổi và quan niệm về câu nhạc cũng thay đổi theo.
Ngôn ngữ âm nhạc và cách tiếp cận trên đàn
Dẫn chứng nên bắt đầu từ Sonata K.141, K.27, K.380, K.466 và tuyển tập 555 sonata. Khi đọc hoặc nghe những tác phẩm này, không nên chỉ tìm giai điệu đẹp hay đoạn khó nổi bật, mà phải quan sát cách texture được xây, bass hướng tới đâu, motif biến đổi ra sao, nhịp có lớp nào chi phối và cộng hưởng được kiểm soát thế nào. Ở piano, một quyết định kỹ thuật chỉ có ý nghĩa khi nó làm một quan hệ âm nhạc nghe rõ hơn: fingering phải giúp phrase, articulation phải làm lộ cú pháp, pedal phải bảo vệ hòa âm, còn chuyển động cơ thể phải phục vụ âm thanh chứ không trở thành mục tiêu tự thân. Repeated notes cần nhả phím, xoay cẳng tay và grouping; khi tăng tốc vẫn phải nghe rõ nhịp, bass và hướng hòa âm.
Di sản đối với người học Piano
Ảnh hưởng của Domenico Scarlatti vì vậy nên được hiểu theo hai tầng. Tầng thứ nhất là lịch sử: tác giả tiếp nhận những gì từ thế hệ trước và để lại một giải pháp mà thế hệ sau có thể tiếp tục, phản biện hoặc mở rộng. Tầng thứ hai là sư phạm: repertoire của tác giả giúp người học rèn một năng lực nghe–chơi cụ thể, từ đối vị, hình thức, nhịp, voicing đến màu âm. Khi người học có thể chỉ ra trên bản nhạc “đặc điểm này xuất phát từ đâu, nghe như thế nào và mình phải làm gì để thể hiện”, kiến thức lịch sử đã chuyển thành năng lực thực hành. Đó là mục tiêu quan trọng nhất của việc học nhà soạn nhạc trong một chương trình piano chuyên nghiệp.
Tác phẩm nên nghe và đọc bản nhạc
Tác phẩm nên nghe/đọc bản nhạc: Sonata K.141, K.27, K.380, K.466 và tuyển tập 555 sonata.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- Grove Music Online / The New Grove Dictionary of Music and Musicians
- Ấn bản Urtext, archive và composer foundation tương ứng khi đối chiếu niên đại/tác phẩm