Tóm tắt. Madrigal Ý thế kỷ XVI thể hiện sự chuyển trọng tâm sang quan hệ trực tiếp giữa thơ và âm nhạc. Nhà soạn nhạc dùng kết cấu, chromaticism, tiết tấu và âm vực để phản ứng với hình ảnh và cảm xúc của từng câu chữ chứ không chỉ đặt một giai điệu lên văn bản. Word painting mô tả những thủ pháp như giai điệu đi lên khi nói về ‘trời’, đi xuống khi nói về ‘chết’ hoặc dùng dissonance để diễn tả đau đớn.
Bối cảnh lịch sử
Madrigal Ý thế kỷ XVI thể hiện sự chuyển trọng tâm sang quan hệ trực tiếp giữa thơ và âm nhạc. Nhà soạn nhạc dùng kết cấu, chromaticism, tiết tấu và âm vực để phản ứng với hình ảnh và cảm xúc của từng câu chữ chứ không chỉ đặt một giai điệu lên văn bản.
Điều người học Piano cần nghe và hiểu
Word painting mô tả những thủ pháp như giai điệu đi lên khi nói về ‘trời’, đi xuống khi nói về ‘chết’ hoặc dùng dissonance để diễn tả đau đớn. Marenzio, Gesualdo và Monteverdi cho thấy madrigal có thể đi từ cân bằng Renaissance đến chromaticism rất táo bạo vào cuối thế kỷ XVI. Pianist tuy ít chơi madrigal nguyên bản vẫn học được nguyên tắc: một figure có thể mang ý nghĩa hình tượng. Khi gặp Schumann, Debussy hay Ravel, nên hỏi vì sao kết cấu này xuất hiện ở đúng ý tưởng này.
Nguồn tham khảo và đọc thêm
- J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout & Claude V. Palisca — A History of Western Music.
- Richard Taruskin — The Oxford History of Western Music.
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Grove Music Online.
- Charles Rosen — The Classical Style; The Romantic Generation.
- David Schulenberg — The Keyboard Music of J. S. Bach.
- Robert L. Marshall (biên tập) — Eighteenth-Century Keyboard Music.